某天，我們驚覺所有認識的人，竟與自己都來自那個家族。假設這樣的時空，於是許多年後
，走入劇場的人，來到了這裡。家族將英雄變成了人，將人變成了英雄。
所有創作家族的創作，都對抗時間的。嵌置於「家族」無以計數的變形移轉與投射之中，人得以觸及神話管轄的領域。這或許就是在當下，世界的末日資訊訛語遍佈瞬間，我們真正暗自渴望的召換；我們渴望一個「家族」的隱喻。在有形的無形的世界之傾毀前夕，無論是否空包，對於家族／原鄉／典型／根／回去的地方，我們還是有那麼一點不夠坦承又寂寞的期待吧。眼看無數世故膚淺、與商業腐朽之後，在最挑戰信仰的日子裡，某些時光的關鍵隱約具現。我們有了一部《離家不遠》。
這齣戲，當然好看。如果我們或多或少都察覺到，現在的劇場界是個亂世。
那一片沙與餐桌的舞臺彷彿將光永遠關走。
但是，劇場界幾乎最好的演員，都在這裡了。
你所有可以期待想像的，她們與他們，在此終究安靜下來，彼丟此接，認真徐行，無盡磨合與組織，攜手繁衍出了一個往後終將不可再製的「家族」動態詩篇。風雨飄搖，而這些演員，所有能夠最好最壞的、最脆弱最堅韌的神奇時刻，最後已經在這戲裡。《離家不遠》，由這樣的演員陣容一起重新開始，集體創作編織淘洗，共構了這一場關於「家族」的龐支暗流。這是一件值得思考的事。
更甚的是，而當這些優異的演員們一一打開。
現場的你，自己能看見「什麼」，你並不真的馬上領略。
如果是你所習慣的，關於「表演」這件事，隨著場上秩序漸展，他們眉頭深鎖的臉已消失，你終於看見這群演員的身體是可以如此的轉折蔓延，好像那些描寫優美絕望的句子，例如一觸即滅。時間逕自的過去。
或許我想說的是，已經許久沒有這樣的戲，讓人有討論「享受表演」與「重拾共鳴」的慾望(我們前往劇場看戲，無非是為了在那全然與己無關的人工造景裡，尋覓那一點點迸射的共鳴)。形式即內容啊。《離家不遠》裡面，演員與演員，動線調度相繼核裂自成宇宙，猛烈碰擊相互崩墜又各自逸出悠然擴散，讓宛如壓抑長鏡頭的場上時光都成告別前最後的靈動特寫 (flicker)。家族裡，所有迷霧化(Mystification)的相處時刻，那些不是過分疏離，就是流於親密的悲傷錄影帶，那些結界與徵侯遍佈的重曝畫面，逐一重返精準的語言，破滅中流出新鮮的靜電。Satire：「當家中的某一個人患上病痛並顯出症狀時，這個家中所有的家人，都會以某種形式表現出相同的病。」病，在我們的時代裡，成為一種溝通型態。我們離開，就算靠近，無人清醒。於是清醒的怪物，使餐桌上的人們震驚站起，邱安忱拖曳鄭尹真，吳昆達美麗，王詩淳在擦桌子。家族演員們，在家門前的樓梯上，每一張親切的臉，全都沉默的站著。
導演與演員討論劇本中
我想到Beckett、Merce Cunningham、Grotowski。
還有，一些糾纏陪伴許久的長篇小說，或是哈姆雷特那些孤寂抑鬱悵然若失最好的獨白。這就是符宏征。藉由一個通俗家族的柔焦、拆卸與裁塑，時而抽離卻又逼近，結構優雅乖張，渾然天成飽滿演繹、那些「形式美學／敘事情節」、「畫面結構／故事途徑」，兩相共顫的細膩生態。對於某些作者導演，作品挑選觀眾，深度藝術的領略與否，有高度限制，能接收的菁英族群註定少數；現在，莫名奇妙有了一部《離家不遠》。
它當然是作者的，而它卻找到了一種抵達觀眾的頻率。覓得「家族」這處形式／歸所，符宏征的劇場空間 + 優秀演員團隊沉潛發展的家族篇章，將所有創作美學高度深廣揉冶成一米平起圓桌，我們不管是誰都能來並肩入坐。於是在這個劇場，景色迷離，卻意外熟悉，然後真摯，作品親叩觀眾。
其實，簡單的是，許久以來劇場對觀眾欠奉迭失的，須得歸還。The time is out of joint - O cursed spite, that ever I was born to set it right.
Burning.
Catharsis.
離家不遠。而家成為他人撕扯的即時現場。
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